Лот №1

Святий Миколай Чудотворець

Святий Миколай Чудотворець вважається одним із найшанованіших святих, тому його образів збереглось чи не найбільше у всіх періодах розвитку українського іконопису. Образ Миколая майже завжди присутній в іконостасі. В християнській іконографії святий зображений з бородою, шатах латинського або грецького обрядів єпископа, з митрою і посохом. Найчастіше в одній руці він тримає книгу, а інший виконує жест благословення.
Подана ікона належить до одного із найдавніших іконографічних типів Миколая. Святий зображений по пояс, із закритим Євангелієм на лівій руці. Книга має обріз яскраво-червоного кіноварного кольору, який виділяє її в композиції. Прагнучи бути під опікою Миколая, ікони з його зображенням розміщували не лише у храмах, а й в оселях. Адже його образ уособлює світло, милосердя і є взірцем праведності, якої прагнуть дотримуватися християни.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №2

Дерев'яна церква XVIII століття, с. Красне, Камʼянко-Бузький район

Маргарита Старовойт

Маргарита Старовойт (1922-?) – українська художниця-графік, член Спілки художників України. Закінчила Львівське училище прикладного та декоративного мистецтва імені Івана Труша. Виставкову діяльність розпочала з 1950-их років. Мисткиня виконала чимало дереворитів із зображенням архітектурних пам'яток Львова, індустріальної Львівщини, пейзажів Гуцульщини та велику кількість екслібрисів. З 1955 року розпочалася її міжнародна виставова діяльність. Твори зберігаються у багатьох музейних та приватних колекціях.
Представлений твір належить до серії дереворитів історичних пам'яток дерев'яної архітектури України, який складався із 25 зображень. Характер композиції наповнений національною естетикою, адже відображає особливості архітектури української дерев'яної церкви. Активні текстури штриха творять певну декоративність та навіюють враження поетичності моменту.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №3

Дніпро біля Києва

Володимир Патик

Володимир Патик (1926-2016) – український живописець, член Спільки художників України, Народний художник України, лауреат Національної премії України імені Тараса Шевченка та Ордену князя Ярослава Мудрого V ступеня. Митець навчався у Львівському художньому училищі та у Львівському інституті прикладного та декоративного мистецтва. Вчителями з фаху були: Роман Сельський, Йосип Бокшай та інші. Працював з мозаїкою, фрескою, олійним живописом, пастеллю. Твори Патика експонувалися в Канаді, Сполучених Штатах Америки, Китаї тощо.
Пленерні роботи займають чільне місце у творчому доробку Патика. У сюжетах садів, парків, озер та річок митець віднаходив особливу поетику. Поданий пейзаж він створив, сидячи на одній із дніпровських круч. Русло річки зміїсто тягнеться до горизонту, танучи у хмарах. Літня спека минула, тому зі синяви води вже не віє теплом. Земля ще не встигла остигнути, та вже покрилася опалим листям, що віщує настання холодів.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №4

Гарячий день

Богдан Пікулицький

Богдан Пікулицький (1948) – художник, графік, педагог, Заслужений художник України, доцент кафедри графічного дизайну у Львівській національній академії мистецтв, лауреат обласної премії імені Івана Труша, член Спілки художників України. На кафедрі графічного дизайну Львівської національної академії мистецтв Пікулицький працює від дня її заснування. Автор є учасником міжнародних проєктів та виставок.
Перед нами представлена варіативна композиція, в якій автор експериментує з великою кількістю характерів. Її частини виглядають розмежовано, але й, воодночас, тематично пов'язані. Стежкою від хати прямує тендітна жінка, що вийшла оглянути своє обійстя. Яскраве полудневе сонце кидає від фігур довгі тіні, навколо панує спека. Життя господарства сповільнилося в очікуванні настання прохолоди.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №5

Жадібність

Соломія Мозиль

Соломія Мозиль (1993) – художниця-графік молодої мистецької генерації. Навчалася у Львівській національній академії мистецтв на факультетах графічного дизайну та менеджменту соціокультурної діяльності. Учениця відомого українського графіка – Богдана Пікулицького. Роботи художниці були представлені на численних групових виставках у Львові та Луцьку, зокрема, в Музеї сучасного українського мистецтва Корсаків. Була призеркою польсько-українського графічного конкурсу “Індекс імені Маріуша Казани”. Твори знаходяться у приватних колекціях України, Іспанії, США, Канади та Австралії.
Теми графічних робіт Соломії Мозиль засновані на делікатному духовному світосприйнятті. Звертаючись до концепції семи смертних гріхів, авторка у відповідній манері підіймає тему людської жадібності. Центральним об'єктом твору виступає характерний портрет: химерна гримаса з широкою посмішкою та надмірно вираженими зубами. Руки персонажа притиснуті до грудей, що й відображає його егоїстичну сутність. Візуальний посил твору закріплюється біблійною цитатою: "Немає користі людині, яка здобуде весь світ, а душу свою занапастить". Гротескним образом та обраним сюжетом художниця демонструє руйнівну силу внутрішньої порочності та нагадує про значення моральних цінностей у світі, що часто тяжіє до матеріалізму і жорстокості.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №6

Наша галявина

Володимир Лобода

Володимир Лобода (1943-2023) – український художник, представник мистецького андеграунду 60 - 90-тих років. Лобода навчався на факультеті живопису Київського художнього інституту в майстерні Тетяни Яблонської та у Дніпровському будівельному інституті. Працював у галузі живопису, графіки та скульптури. Роботи художника зберігаються у Шевченківському національному заповіднику, Сумському художньому музеї імені Никанора Онацького, Дніпровському художньому музеї, Національному музеї у Львові імені Андрея Шептицького, Львівському музеї модернізму та інших зібраннях в Україні та за кордоном.
Сюжет поданої роботи має автобіографічний характер. Історія відносить глядачів до річки Оріль, неподалік хутора митця. Там, на невеличкій галявині, у затінку відпочиває сімейство художника. Серед могутніх стовбурів дерев проглядаються крихітні обриси людей, серед яких можна впізнати обличчя Володимира, що визирає з намету, дружини Людмили і доньки Соломії, яка стоїть над водою. Автор трактує зображення по-жартівницьки, наче прагне передати безтурбоття відпочинку глядачам.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт: \

Лот №7

Композиція

Роман Сельський

Роман Сельський (1903-1990) – український художник, професор, Народний художник України, співзасновник мистецького угрупування «Артес», яскравий представник школи Олекси Новаківського. Навчався у Краківській академії мистецтв. Упродовж кількох десятиріч Роман Сельський був доцентом, а згодом професором Львівського інституту прикладного та декоративного мистецтва. Його вихованцями були: Данило Довбошинський, Зеновій Флінта, Олег Мінько та багато інших. Попри сковуючі обставини тоталітарного режиму в Україні, він завжди залишався художником широких світових горизонтів.
У представленій графічній роботі чітко простежується модерний підхід, що відображає можливість виразу через саму форму – зіставлення тону, силуету, пропорцій. Стихійна структура малюнку створює відчуття хаосу, втім, гармонійно вписується у композицію завдяки чіткому розподілу площин. Абстрактно узагальнені урбаністичні і природні мотиви співзвучно трансформуються у єдиний ритмічний образ, балансуючи між спонтанністю експерименту і продуманістю побудови, що і є характерною рисою естетичного почерку Романа Сельського.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №8

Осінь у місті

Микола Варення

Микола Варення (1917-2001) – український живописець, ветеран Другої світової війни, Заслужений художник України, доцент художнього факультету Прикарпатського університету імені Василя Стефаника. Мистецьку освіту автор здобув в Одеському художньому училищі. Після війни осів в Івано-Франківську, де продовжив педагогічну і творчу роботу. Висока майстерність автора проявилася у сюжетах історії краю, в образах людей та краси їхньої праці у натюрмортах та пейзажах. Твори художника зберігаються в багатьох музеях, галереях та приватних колекціях України, а також в Польщі, Чехії, Канади, США, Англії, Фінляндії, Японії.
У представленому творі автор втілює настроєвий мотив: осінь крокує вулицями, навіюючи сон на природу та мешканців міста. Сади застигли в очікуванні ґазд, що невдовзі зберуть врожай. Сонячні промені вже не обпікають дахи, зелень поступово рум'яніє. Пейзаж наповнений настроєм мінорної задуми наприкінці теплого сезону.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №9

Володимир Великий та княгиня Ольга

Петро Обаль

Петро Обаль (1900-1987) – український живописець і графік, член Спілки художників України та Гуртка діячів українського мистецтва. Освіту художник здобував у Краківській академії мистецтв. В стінах цієї ж академії навчались Олекса Новаківський, Іван Труш, Михайло Жук тощо. Творчий доробок Петра Обаля налічує 500 творів, серед яких живопис, графіка, естамп. Крім України, роботи Петра Обаля експонувалися у Берліні, Відні, Братиславі, Женеві, Празі та Чикаго. Твори входять до музейних колекцій Національного музею у Львові, Тернопільського краєзнавчого музею, Художнього музею Івано-Франківська. Особливою майстерністю відзначаються дереворити Обаля, які неодноразово експонувалися поряд з роботами Георгія Нарбута та Олександра Богомазова.
Висока фаховість автора розкривається і у представлених роботах. В іконографічній стилістиці він втілив два образи: княгиню Ольгу та Володимира Великого - хрестителів Русі. Зображення насичені деталями: велику увагу присвячено геральдичним та християнським символами. Цими творами Петро Обаль наголошує на важливості вкладу княжої родини на творення української державності.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №10

Вершник

Михайло Дерегус

Михайло Дерегус (1904-1997) – український живописець, графік, Народний художник УРСР, академік Української академії мистецтв. Художню освіту автор отримав в Харківському художньому інституті. Впродовж кар'єри працював викладачем, художником на заводі, редактором журналу "Мистецтво", згодом очолював посади директора Державного музею українського мистецтва та керівника графічної майстерні Академії мистецтв у Києві. Був звинувачений радянською владою в українському націоналізмі. Сьогодні твори Дерегуса зберігаються в багатьох художніх музеях і донині хвилюють багатьох глядачів.
У своїх роботах митець втілює піднесеність та романтизм, котрі вселяють враження монументальності. Стилістиці автора притаманні пластичність форми та "перетікаюча" лінія. Створючи героїчні образи, художник поетизує відвагу, звитяжність і вірність обов’язку. Поданий твір не є винятком. Звивистим мазком автор майстерно передає динаміку бігу коня із вершником. Тварина мчить галопом, її зіниці розширені - невдовзі супутники зіллються із хмарою війська, що рушило у запекле протистояння. Митець вдало підкреслює настрій моменту кольоровою гамою та специфічним композиційним рішенням, що приковує увагу глядача й мимоволі переносить його у вихор батальних подій.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №11

Лісовик

Василь Польовий

Василь Польовий (1936) – український графік, живописець, монументаліст, ілюстратор. Вже в зрілому віці, перебравшись до Львова, художник влився у локальне середовище митців-інтелектуалів. Польовий займався розписи церков Львівщини, писав ікони на замовлення. У зв'язку із переслідуванням радянською владою емігрував у США. Там Польовий відновив свою творчу діяльність та провів п'ять персональних виставок в Атланті, в художньому музеї міста Ґринвілля та кілька виставок у Північній Кароліні. Картини митця знаходяться у державних та приватних зібраннях України, Європи та США.
Перед нами представлено екземпляр із ілюстративного доробку автора. В сюжеті, який закладено у композицію, прочитується народна міфологія. Бачимо вершника, що входить всередину хащ та ненароком зустрічає лісовика - могутнього духа та охронця природи. На обличчі вершника виник великий подив, його кінь насторожено завмер в очікуванні. Заступивши дорогу, лісовик дає зрозуміти, що зайдам тут не раді. Оскільки автор зображує кульмінацію історії, її фінал залишається лише у здогадках глядачів.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №12

Енергія

Мирослав Півтораніс

Мирослав Півтораніс (1988) – сучасний український живописець. Художню освіту здобув на кафедрі сакрального мистецтва у Львівській національній академії мистецтв. Спеціалізація Мирослава багатогранна: він є автором та співавтром багатьох монументальних робіт, зокрема, мозаїки Храму Святої Софії при Українському Католицькому Університеті, а також плідно творить у напрямі абстрактного живопису. Митець веде активну виставкову діяльність в Україні та за кордоном, зокрема, у 2024 році, його твори експонувалися на груповій виставці сучасних художників в Анконі, Італія.
У своїй творчості Мирослав Півтораніс вдається до мови специфічних символів, що виражені за допомогою тону та текстури, лінії та геометричної форми. На вертикальному форматі митець розміщує абстрактну композицію, що характеризується помітним настроєвим зарядом. Серед тональної гами домінує насичений червоний, створюючи відчуття напруги та запалу. Площина заземленого сірого поряд із елементами прямих графічних форм, гармонійно контрастує із силою кольору. Та раптом експресивні мазки чорного розривають цю умовну структуру, виступаючи тим імпульсом, що й підсилює ідею енергії - невловимої, динамічної, але водночас впевненої і цілеспрямованої.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №13

Мені тринадцятий минало…

Стефанія Ґебус-Баранецька

Стефанія Ґебус-Баранецька (1905-1985) – українська художниця, графік та педагог. Освіту мисткиня здобула на факультеті історії мистецтв Львівського університету, у мистецькій шко­лі Новаківського та в художній групі за­гального факультету Львівського політехнічного інституту. Працювала викладачем графіки, килимарства та композиції у Львівському художньо-промисловому училищі. Твори Ґебус-Баранецької представлені в Національному художньому музеї України, Національному музеї у Львові, в музейних, галерейних і приватних зібраннях в Україні та за її межами. Стефанію надихало народне мистецтво, орнаментика вишивки, килимів, кераміки. У своїй творчості мисткиня зверталася й до класичної літератури.
Яскравим прикладом творчості художниці виступає подана робота. Художниця вводить глядача у сюжет відомої поезії Тараса Шевченка. Перед нами - літнє безтурбоття дитини, котра лише починає розсмаковувати барви буття. Монохромне рішення в техніці ксилографії неабияк підсилює ідею дуалістичності буття: біле і чорне, насолода і страждання, життя та смерть. Попри складність висвітлюваної теми, робота не справляє гнітючого враження, навпаки, авторка залишає глядачу символ надії - промені сонця, що розвіюють хмари, неначе пробивають світло наперекір буденним гризотам.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №14

Гора над бухтою

Олексій Шовкуненко

Олексій Шовкуненко (1884-1974) – український художник, живописець, педагог, лауреат Національної премії України імені Тараса Шевченка. Малярські ази засвоїв, будучи підмайстром в іконописній майстерні. Мистецьку освіту здобув в Одеському художньому училищі і Петербурзькій академії мистецтв. Шовкуненко викладав в Одеському художньому інституті, згодом став професором Київського художнього інституту. У 1937 році за свої акварелі здобув золоту медаль на паризькій міжнародній виставці. Ім'я художника носить Херсонський художній музей. Твори зберігаються в численних музеях, галереях і приватних колекціях в Україні та за її межами.
Роботи митця наповнені особливим ліризмом та умиротвореністю. Представлена акварель відображає меланхолійний вид на бухту та схил високої гори. Автор зображує звивисту берегову лінію. Водяне плесо розтягується вздож формату, створюючи ілюзію масштабності пейзажу. Стримана кольорова гама, прозорий акварельний мазок навіюють свіжість та легкість весняного дня у горах.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №15

Великий співанник "Червоної Калини"

Зиновій Лисько - упорядник. Микола Бутович - ілюстратор

З нагоди двадцятиліття створення Легіону Українських Січових Стрільців видавництво «Червона Калина» запланувало декілька пам'ятних видань. Серед них «Великий Співанник „Червоної Калини“» , що представлена перед нами. До його упорядження залучили Зиновія Лиська, українського композитора, музикознавця і фольклориста, добровольця Легіону Українських Січових Стрільців. Книга вміщує велику кількість стрілецьких і народних пісень для хорового виконання в обробці Союзу Українських Професійних Музик. На сторінках присутні 229 творів 14 українських митців першої половини ХХ століття, серед яких: Людкевич, Леонтович, Барвінський, Колесса, вже згаданий Лисько і т. д. Оформленням палітурки займався відомий художник та графік Микола Бутович. Композиція виконана у яскравому національному характері з настроєм войовничості: бачимо козака-бандуриста, обрамлення з гарматами і хоругвами та народну орнаментику. У радянський час тематика книги належала до числа заборонених, а тому нечисленні примірники переховували, один із них усе життя зберігався у співавтора Миколи Колесси. Співаник був не лише найкращим нотним виданням, підготовленим композиторською секцією СУПроМ-у, а й став унікальним артефактом історії тернистого українського шляху до незалежності.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №16

Писанкарка

Софія Караффа-Корбут

Софія Караффа-Корбут (1924-1996) – українська художниця-графік, яскрава представниця руху шістдесятництва. Повне ім'я – Софія-Роксоляна-Романа Петрівна Караффа-Корбут. Навчалась у Львівському училищі прикладного та декоративного мистецтва імені Івана Труша, пізніше закінчила Львівський інститут прикладного й декоративного мистецтва. Ілюстраторка близько 60 творів українських письменників, які вийшли тиражем понад 6 мільйонів примірників. Тобто кожна четверта дитячу книжка, яка виходила в Україні, була ілюстрована саме Софією.
У графіці Караффи-Корбут часто зустрічаються мотиви етнічного. У представленому творі мисткиня звертається до теми писанкарства, що є прикладом одного із найдавніших видів української народної творчості. Посередині бачимо головну героїню сюжету - молоду дівчину, що сидить за роботою над писанкою. Особливим колоритом вирізняється вбрання героїні: киптар з овчини, запаска та постоли. Яскрава декоративна стилізація узагальнює композицію цілісним ансамблем, поєднуючи риси фольклорного із модерною подачею форми. Поданим твором художниця демонтрує глядачам естетику самобутнього середовища та тонке розуміння краси національної традиції.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №17

Пляж

Володимир Черкасов

Володимир Черкасов (1929-2020) – український живописець, член Спілки художників України, Заслужений художник України, професор кафедри академічного живопису Львівської національної академії мистецтв. Здобував художню освіту спершу в Львівському училищі прикладного та декоративного мистецтва імені Івана Труша, пізніше вступив до Львівського Державного інституту прикладного і декоративного мистецтва. Згодом продовжив освіту в Харківському державному художньому інституті. Автор численних малярських і графічних циклів, які стали класикою національного мистецтва. До самої смерті працював у ЛНАМ, скерувавши свій хист до виховання професійної майстерності майбутніх художників.
Пейзажі, котрі Володимир Черкасов фіксував у численних подорожах, відрізняються особливою манерою та синтезом художніх пошуків. Поданий твір був виконаний під час спільної поїздки із Романом і Марґіт Сельськими до Криму. У контрастному модерністичному вирішенні митець зображає залите сонячними променями узбережжя. На тлі мальовничого краєвиду моря і гір невимушено засмагає група відпочивальників. З-поміж тонального розманіття і яскравих акцентів, можемо зауважити, що велике значення художник надає спостереженню за натурою. Виразний графічний контур задає зображенню постатей живості і цілісної пластичності, а кольорова палітра та вільні легкі штрихування, передають характер безтурботної атмосфери літнього відпочинку, що й закарбувалась у творчому сентименті автора.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №18

Карта Угорщини, Польщі, Литви, Русі, Волощини та Болгарії

Себастьян Мюнстер

Себастьян Мюнстер (1448-1552) – німецький науковець, космограф, картограф, математик, монах-францисканець. Викладав єврейську мову і богослов'я в Гейдельберзі, а потім в Базелі – математику, будучи у статусі професора. Себастьян першим з німецьких учених видав єврейський текст Біблії, з латинським перекладом та примітками (1535 рік). "Космографія", видана Себастьяном Мюнстером у 1544 році, була найпершим описом світу німецькою мовою. Це збірка історико-географічних і біологічних даних, що значною мірою сприяла розповсюдженню географічних знань і стала зразком для наступних укладачів космографій. Видавалась різними мовами (латинською, французькою, італійською, англійською та чеською), була одним із найуспішніших і найпопулярніших праць XVI століття. Крім карт, вона включала портрети державних діячів, з їх гербами та великою кількістю гравюр. Себастьяна Мюнстера було зображено на старих німецьких банкнотах номіналом 100 марок.
Подана карта була видана у 1578 році у Базелі. Територія України розташована до верхів'я лівих приток Дніпра. На правому березі Дніпра позначені міста: Київ, Черкаси, Звеногород та інші. На західних землях показані річки: Дністер і Бог (Південний Буг); міста: Тисмениця, Коломия, Снятин, Чернівці, Львів, Городок тощо. Умовні позначення населених пунктів, лісових масивів, рельєфу художньо оформлені. Карта входить у атлас "Україна на стародавніх картах", Том 1, ст. 50-51

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №19

Жінка

Василь Ярич

Василь Ярич (1951) – український скульптор, член Спілки художників України, член Клубу українських митців, Заслужений діяч мистецтв та Народний художник України. Автор закінчив Львівський державний інститут прикладного та декоративного мистецтва. Після навчання працював у Художньому фонді. У співавторстві з архітектором Яремою Чурилом і скульптором Романом Романовичем виконав пам'ятник Королю Данилу у Львові. Митець був учасником багатьох персональних та групових виставок в Україні та за кордоном. Його твори побачили в Польщі, Німеччині, Франції, Італії, Бельгії, Литві, США тощо. Твори зберігаються у збірках художніх музеїв, а також у приватних колекціях багатьох країн світу.
Автор творить у галузі станкової та монументальної скульптури. Створює портрети та пластичні композиції, застосовуючи різні матеріали: теракоту, бронзу, камінь та дерево. Смисловою основою робіт Василя Ярича є внутрішній спокій. Пластика творів вражає вишуканою нюансністю, гармонією статики і динаміки, та є прикладом майстерної стилізації. Перелічені якості вміщує у собі й представлена робота: м'яка пластика тіла контрастує з масивною накидкою. Витонченість та грація вдало втілюється в чистоті форми.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №20

Пляж в Криму

Роман Сельський

Роман Сельський (1903-1990) – український художник, професор, Народний художник України, співзасновник мистецького угрупування «Артес», яскравий представник школи Олекси Новаківського. Навчався у Краківській академії мистецтв. Упродовж кількох десятиріч Роман Сельський був доцентом, а згодом професором Львівського інституту прикладного та декоративного мистецтва. Його вихованцями були: Данило Довбошинський, Зеновій Флінта, Олег Мінько та багато інших. Попри сковуючі обставини тоталітарного режиму в Україні, він завжди залишався художником широких світових горизонтів.
Автор обожнював працювати на пленерах, у пошуках унікальних мотивів об'їздив гори, ліси, не раз бував на узбережжях. Любов до моря автор проніс через усе життя. Зокрема, поданий твір може продемонструвати його велике захоплення мариністичними сюжетами. У манері узагальненого мазка живописець вибудовує багатопланову композицію. Теплий кольорит світла і прохолодні барви тіней навіюють враження настання вечора. Відпочивальники ще гріють спини до західного сонця, однак прохода вже неминуче підкрадається. Залишений на піску жовтий капелюх контрастує зі синявою скель, і, здається, наче він увібрав в себе усе тепло літа.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №21

Громадять траву

Володимир Патик

Володимир Патик (1926-2016) – український живописець, член Спільки художників України, Народний художник України, лауреат Наіціональної премії України імені Тараса Шевченка та Ордену князя Ярослава Мудрого V ступеня. Митець навчався у Львівському художньому училищі, у Львівському інституті прикладного та декоративного мистецтва. Вчителями з фаху були: Роман Сельський, Йосип Бокшай та інші. Працював з мозаїкою, фрескою, олійним живописом, пастеллю. Твори Патика експонувалися в Канаді, Сполучених Штатах Америки, Китаї тощо.
Великим джерелом натхнення Патика була народність. У поданій роботі автор фіксує простий, але надзвичайно живописний сюжет - громадження сіна. Після покосу жінки у білих хустках із граблями в руках зійшлися на пасовисько. Їхня засмагла шкіра виразно контрастує зі зеленню навколо, а спадаючі складки простої одежі загострюють характер худорлявих фігур. Художник застосовує яскраві та чисті барви, завдяки чому уся композиція набуває настрою теплих дитячих спогадів. Робота опублікована у двотомному альбомі "Володимир Патик" на 191 сторінці.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №22

Вітрові млини

Данило Бідноший

Данило Бідноший (1924-1989) – український живописець-пейзажист. Член Спілки художників України, Заслужений художник УРСР, лауреат Республіканської премії ЛКСМУ імені Миколи Островського. Художню освіту здобув у Київському художньому інституті. З 1951 року брав активну участь у республіканських та міжнародних виставках. Твори Данила Бідношого зберігаються у багатьох приватних і музейних колекціях, зокрема, у Національному музеї Тараса Шевченка в Києві.
Поданий твір розкриває перед нами мальовничий краєвид сільської місцевості. З-поміж розлогих ланів і буйного різнотрав'я, під оксамитом пастельного неба стрімко височіють вітряні млини. М'яка градація відтінків створює відчуття легкості та спокою, а нашарування пастозних мазків насичують сюжет живим колоритом зображеного краю. Акцентно вписані у ландшафтний контекст, вітряки, виступають не лише візуальними об'єктами, а й певними культурно-історичними маркерами, що демонструють зв'язок традицій, поколінь і природи. У живописному балансі між художньою умовністю і відтворенням реалістичного, митець висвітлює любов до автентики рідної землі, та спонукає задуматися над красою буденності, яка так часто лишається непоміченою.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №23

Вид на Пантеон

Франческо Барбацца

Франческо Барбацца (1710–1782) – італійський художник, гравер. Автор відомий віртуозною майстерністю у детальному перенесенні видів історичної архітектури на папір за допомогою техніки офорту.
Перед нами представлений один таких з екземплярів. Графік відтворює вигляд площі у Римі, де знаходиться єдина автентично збережена громадська споруда Стародавнього Риму - Пантеон. Дрібним штрихом різця графік відобразив не лише точне розміщення будівель, а й змалював найдрібніші нюанси архітектурної оздоби. Композицію довершує складний каліграфічний підпис італійською та латиною. Попри скрупульозну точність митець прагнув надати сюжетові унікальності - прямолінійну графіку увінчують звивисті хмари, площу заповнють ремісники та торговці. Завдяки відображеному антуражу, сучасники можуть відчути непідробний шарм епохи, у якій творив автор.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №24

Єврейське кладовище

Іван Труш

Іван Труш (1869-1941) – видатний український художник. Митець закінчив Краківську школу образотворчих мистецтв, співпрацював з Науковим товаривством імені Тараса Шевченка. З митцями-однодумцями заснував "Товаривство для розвою руської штуки", основним завданням якого була популяризація українського мистецтва. Спадщина автора зберігається в численних музейних і приватних зібраннях України та світу. У доробку майстра існує кільканадцять циклів, які вміщують варіації на тему ліричних спостережень за навколишнім світом.
Поданий твір є яскравим прикладом авторської манери - легкого і розкутого письма. Робота належить до циклу "Єврейські кладовища", що налічує тридцять творів цієї тематики. З великим сентиментом автор описує оповитий зеленню куточок старого цвинтаря, куди давно ступала нога людини. Сьогодні важко стверджувати, чому цей сюжет виник у творчості живописця, однак можна припустити, що він прагнув відтворити побачене у дитинстві, адже поблизу школи художника було розміщене старе кладовище, яке він міг розглядати через вікно. В трактуванні вже зрілої особистості сюжет набув глибшого змісту. Природа на картоні художника верховодить за власними законами і невдовзі поглине пам'ятники, що схилилися під повагом часу. Автор змальовує демонстрацію могутності природи та тлінності рукотворного.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №25

Бурштин

Карл Ауер

Карл Ауер (1818-1859) – український гравер чеського походження. Художник закінчив Віденську академію мистецтв. У 1830-х роках на запрошення Петра Піллера, власника літографічної майстерні, прибув до Львова. З-під друкарських пресів майстерні виходили числені збірники видів Львова та Галичини авторства Ауера. Графік захоплювася не лише архітектурою, а й портретом. Його доробок наповнений зображеннями відомих особистостей, таких як: поет Адам Міцкевич, драматург Олександр Фредр та інші.
Основою робіт автора, ставали ескізи, які він робив під час натурних сесій чи поїздок. В одній із мандрівок з'явивився й поданий вид. Автор відтворює архітектуру містечка Бурштин, що на Івано-Франківщині. Перед глядачами розкривається його центральна частина з міською ратушею вдалині. Характер зображення невипадково перегукується з творчістю Пітера Брейгеля-старшого, адже Ауер мав можливість орієнтуватися на його роботи у віденському музеї. З особливим захватом Гравер переносить у сюжет деталізовані фігури людей. У центрі міста вирує життя: по парку гуляють молоді люди, візник жене кінські упряжі, а в далині галопом мчать вершники. Деталізована гравюра Карла Ауера є важливим джерелом інформації про історію Бурштину, а також є одним наймайстерніших взірців українського мистецтва гравюри.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №26

Пейзаж

Петро Холодний-старший

Петро Холодний (1875-1930) – український художник, педагог, активний державний та громадський діяч. Член Української Центральної Ради, міністр народної освіти Української Народної Республіки, очолював Міністерства освіти Директорії УНР. Мистецьку освіту здобув у Київській рисувальній школі Миколи Мурашка. Як митець працював в царині живопису, графіки, іконопису, а також монументального мистецтва, зокрема розписів та вітражів. Поруч із Михайлом Бойчуком та Олексою Новаківським, Петро Холодний вважається одним із засновників нового в українському образотворчому мистецтві стилю "неовізантизму". З 1922 року переїхав до Львова, де очолив Гурток діячів українського мистецтва, а також вів активну творчу і виставкову діяльність. Роботи Петра Холодного входять до багатьох приватних і музейних колекцій України. Вітражі і розписи митця оздоблють багато пам'яток архітектури Львова, зокрема, Успенську церкву, церкву Святого Миколая та інші.
Пейзажні етюди Петра Холодного помітно наділені нахилом до ліризму та імпресіоністичними пошуками, що і зчитується у представленому творі. В палітрі складних приглушених відтіків митець втілює ландшафтний криєвид. Напівпрозорі мазки, якими прописана небесна блакить, задають відчуття приємної меланхолії, а пастозно прописана рослинність створює ілюзію органічної плановості, наче пейзаж проявляється перед нами наживо.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №27

Призив ІІ

Володимир Пінігін

Володимир Пінігін (1941-2015) – український художник-графік. Мистецьку освіту здобував в Українському поліграфічному інституті імені Івана Федорова. Працював у різних техніках естампу: офорт, суха голка, монотипія і т.д. Ілюстрував художні книжки, переважно авторів-фантастів – Жуля Верна, Герберта Веллса, Рея Бредбері та інших. З 1963 року Володимир Пінігін взяв участь у близько 120 групових регіональних, республіканських, міжнародних виставках, на яких був нагороджений преміями й дипломами. Провів 12 персональних виставок в Україні, Бельгії, Голландії, Німеччині, США та Польщі.
Типовим прикладом твору Пінігіна-фантаста можемо вважати подану роботу. Настрій усього сюжету формує сильна динаміка композиції. У фантастичних образах закладена певна символіка. Глядач може упізнати атрибути епохи монархізму: пишна архітектура, трон, парадні царські шати і т. д. Складається враження, що якась потужна сила здіймає бурю на картині. Митець часто звертається до теми плинності часу. Тому є підстави вважати, що таким сюжетом було продемонстровано: набільшу владу у світі має час, адже ще не було такого царя або короля, що міг би його поневолити чи приборкати.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №28

Вид на Керченську затоку з гори Мітридат

Подана хромографія демонструє глядачам панорамний вид на Керчинську бухту та античне місто Пантікапей, що розташовувалося в підніжжі гори Мітридат. На жаль, автор не залишив сигнатури, тому поки його ім'я нам не відоме. Час створення роботи припав приблизно на середину XIX століття. Тоді на вершині знаходився музей старожитностей – копія афінського храму Тесея, до котрого вели Великі мітридатські сходи. У роки Кримської війни, при обстрілі міста з кораблів, сходи і музей були пошкоджені, колекцію пограбовано, найкоштовніші експонати було вивезено в Англію як військові трофеї, і до сьогодні зберігається у Британському музеї.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №29

Володимир Великий

Ігор Копчик

Ігор Копчик (1945) – український скульптор та художник, засновник жанру рельєфної пластики на шкірі, член Спілки художників України. Митець є випускником Львівського державного інституту прикладного та декоративного мистецтва. Займатися тисненням шкіри автор розпочав опісля відвідин Гуцульщини. Там Ігор надихнувся виробами місцевих майстрів та розпочав вивчати пластичні можливості шкіри, згодом перейшов до техніки тиснення та її авторського вдосконалення. Роботи художника знаходяться у колекціях музеїв США та Канади. Два твори були подаровані папі Римському Іванові Павлу ІІ. Також серед власників композицій скульптора: 42-ий президент США Білл Клінтон, 3-ій президент України Віктор Ющенко та константинопольський патріарх Варфоломій І.
Авторський метод роботи зі шкірою яскраво показаний у представленому творі. Митець поєднав одразу кілька підходів: створення композиції у м’якому матеріалі, формування з гіпсу та цементу, литво з металу і нарешті - тиснення на шкірі. У рельєфних тисненнях впізнаються обриси князя Русі Володимира Великого, що увійшов в історію як могутній правитель, котрий об’єднав державу християнством.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №30

Композиція

Михайло Андрієнко-Нечитайло

Михайло Андрієнко-Нечитайло (1894-1982) – український живописець і театральний художник. В юному віці почав малювати пейзажі та показувати їх на виставках Херсонського товариства любителів образотворчих мистецтв. Навчався в Петербурзі. Через буремні події початку XX століття емігрував до Франції. Там художник створив свої найвидатніші роботи в стилях кубізму, конструктивізму, абстракціонізму тощо. Твори Андрієнка-Нечитайла зберігаються в Музеї сучасного мистецтва Парижа, Музеї Вікторії та Альберта в Лондоні, музеї Метрополітен у Нью-Йорку, Національній бібліотеці у Відні, Національному музеї у Львові, числених приватних збірках.
Роботи митця характеризуються точністю композиції, яка складає гармонійну єдність з кольором. У поданому творі автор застосовує лаконічну кількість об'єктів і обмежену гаму. Простір та предмети збалансовані між собою. Перед нами розкриваються експериментальні пошуки зі взаємодії оптики людського зору із середовищем. За допомогою художніх інструментів митець вибудовує композицію, що викликає в глядача певні асоціації: емоції або, навіть, реалістичні сцени. Художник, немов, грає у загадки з публікою, спонукаючи її до роздумів та аналізу.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №31

Гармоніст

Олекса Шатківський

Олекса Шатківський (1908-1979) – український живописець, графік, сценограф, педагог, член мистецької групи "Спокій". Мистецьку освіту автор здобув у малярській школі в Почаївській Лаврі та у Варшавській академії красних мистецтв. Після закінчен­ня війни Олекса працював у Тернопільському драматичному театрі. З 1946 року жив у Львові, викладав в Інституті при­кладного та декоративного мистецтва, Українському поліграфічному інсти­туті імені Івана Федорова та училищі при­кладного мистецтва імені Івана Труша. Твори Олекси Шатківського знаходяться у Львівській та Луцькій картинних галереях, в фондах Національної спілки художників України в Києві, Національному музеї Польщі у Варшаві, а також в приватних колекціях.
Художні погляди автора формувалися під великим впливом постімпресіонізму. Подана графічна робота є цікавим прикладом, що увібрав у себе багато виразних ознак, які вказують на особливе ліричне спрямування художника. Очам глядачів відкривається сентиментальна сцена: маленький хлопчик робить перші спроби гри на музичному інструменті. Його рухи ще не зовсім спритні, гармоніка надто велика для маленьких рук. Епізод із юного життя сплине, наче мить, проте його відображення назавжди залишиться закарбованим митцем на аркуші.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №32

На Чорному морі

Зеновій Кецало

Зеновій Кецало (1919-2010) – український художник, графік, живописець, Народний художник України, член Спілки художників України. Мистецьку освіту автор здобув у Краківській академії мистецтв. За "антирадянську пропаганду" переведений до штрафбату, а згодом засуджений до восьми років таборів та трьох років позбавлення громадянських прав. Його графічні твори високо оцінювали Олена Кульчицька, Леопольд Левицький та інші. Творчість митця знайшла своїх поціновувачів в Україні та за її межами, зокрема, в США та Канаді.
Автор працював з аквареллю та олійними фарбами, однак найкраще його талант проявився в естампі. Подана робота виконана у техніці ліногравюри. На горизонтальному форматі розміщено мариністичний сюжет: човен та вітрильна яхта похитуються на хвилях, трохи заслоняючи горизонт над морем. За декілька хвилин вони віддаляться від берега, розминуться у різні боки й ставатимуть дедалі меншими, аж поки не перетворяться на дві маленькі піщинки у просторах могутнього Чороного моря.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт:

Лот №33

Богдан Хмельницький

На аркуші трьохсотлітньої давності бачимо овальну композицію типову для епохи неокласицизму. По центру зображення вписано портрет Богдана Хмельницького. Гравюра достатньо деталізована, тож глядач із легкістю може зчитати нюанси офіційного вбрання гетьмана та деталі його обличчя. Під зображенням розміщений підпис латиною: "Bohdan Chmielnicki Exercitus Zaporovien: Praefectus, Belli Servilis autor Rebelliumsq Cosaccorum et Plebis Ukraijnen: dux" ["Богдан Хмельницький. Війська Запорізького Головнокомандувач, Війни Хлопської Зачинатель, Повсталого Козацтва і Народу Українського Князь"]. Для виконання портрета художник обрав техніку офорту. Оскільки цей тип графіки належить до естампу, який надає можливість здійснювати відтиски, можемо припустити, що портрет був складовою видання - атласу або книги. На жаль, автор цього портрету не залишив сигнатури, тому його ім'я сучасникам поки невідоме. Поданий твір є цінним екземпляром нової, на свій час, технології та несе у собі не лише історичну, а й мистецьку цінність.

Детальніше

Стартова ціна:

Естімейт: